Roxane Lebrun ​

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Après 2 ans d’études à l’Université en Histoire de l’Art et Arts plastiques, options théâtre et cinéma, Roxane Lebrun décide de se consacrer à l’ Art Dramatique en poursuivant une solide formation avec des professeurs issus notamment du CNSAD. Elle explore ensuite le jeu de l’acteur à travers différentes écoles, notamment l’ Actor’s Studio avec John Strasberg (fils de Lee Strasberg, fondateur de l'Actor's Studio à New-York), l’ Atelier International de Théâtre avec Blanche Salant, le Théâtre Laboratoire de Grotowsky avec Zygmunt Molik (co-fondateur). A l' Ecole du Théâtre National de Chaillot, elle découvre les Masques balinais et de Commedia dell’arte avec Georges Bonnaud ainsi que les techniques d'improvisations avec Michel Lopez. Auprès de Jean-Paul Denizon (collaborateur de Peter Brook au Théâtre des Bouffes du Nord), elle s'imprègne de ses méthodes et de sa direction d'acteurs.

 

Elle s’engage dans un parcours de recherche théâtrale et explore la dramaturgie auprès de Jean-Claude Fall (Centre Dramatique National), Philippe Adrien (Théâtre de La Tempête / Cartoucherie), Elisabeth Chailloux (T.Q.I.). Elle expérimente la tragédie avec Farid Paya (Théâtre du Lierre), étudie le théâtre musical avec Tatiana Stepantchenko (voix) et Nicolaï Karpov (mouvement) de l'Ecole d'Art Théâtral de Moscou (GITIS - ARTA/Présidente A.Mnouchkine).

 

Parallèlement, elle suit des stages de Jeu face à la caméra avec les réalisateurs Bernard Stora, Michel Drach, Franck Apprederis, Paul Boujenah.

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Artiste associée de plusieurs Cies, elle joue dans plus de trente pièces, d’auteurs classiques et contemporains, notamment :
Phèdre de Racine (rôle titre), Andromaque (Scène Nationale de Valenciennes), La Cantate Rebelle, mes de Farid Paya (Théâtre du Lierre)  -  Don Quichotte (d’après Cervantes), Monsieur Barbe Bleue (Scène Nationale de la Roche sur Yon), La Belle de Fontenay, 1,2,3 Rions (Festival d’Avignon), Galilée, mes de Bruno Sébag (Cie Vague & Terre / Reportage diffusé sur FR3)  -  Le Radeau, mes de Philippe Adrien (Théâtre de La Tempête / Cartoucherie) - Juliette et Victor Hugo, mes de Loïc Pichon (Cie Les Deux Albatros) - La Mastication des Morts de Patrick Kermann (Maison des Métallos) - Les Larmes de Clytemnestre de Marie-Pierre Cattino (Cie Koïné) - Le Malade Imaginaire de Molière (Théâtre Antique de Fréjus), Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare (Théâtre de la Porte St Martin) - Les Revenants d’Ibsen (Théâtre Aragon/Triolet) - Les Troyennes d’Euripide, adaptation de Jean-Paul Sartre, mes de John Strasberg (Théâtre de l’Espace Gaîté).

 

Elle s’oriente également vers le cinéma et la télévision. Elle est choisie par Nina Companeez pour son téléfilm Voici venir l’orage, tourne sous la direction de bon nombre de réalisateurs, dont Benjamin Silvestre qui lui offre le rôle de la Reine Aliénor d’Aquitaine dans la Forteresse Royale de Chinon, ou Jacqueline Kalimunda pour son film Burning Down (Festival Premiers Plans d'Angers  – Prix du Meilleur Scénario en 2013 au Festival de Hyères – Diffusions TV). De jeunes cinéastes lui confient des premiers rôles comme dans le film Rooibos (moyen-métrage). Des Festivals internationaux sélectionnent aussi plusieurs courts-métrages dans lesquels elle a tourné, ainsi le film Ved’ma qui remporte un Prix en Uruguay du Meilleur film expérimental (2013).

 

Elle prête sa voix pour des fictions radiophoniques, notamment à France Culture, des documentaires, du doublage (films, téléfilms, dessins animés), des enregistrements de CD, comme la narration de Contes Musicaux avec la compositrice Veronika Kuzmina (Sorties de 2 CD en 2012).

 

 

Le chant - Soprano léger, formée principalement par une chanteuse lyrique du Chœur de Radio France, elle reçoit une formation musicale (Conservatoires de Paris) et participe à de nombreux concerts (musique classique, baroque, contemporaine...). Elle improvise également et crée des airs pour certains de ses rôles au théâtre ou au cinéma.​ Elle a été sollicitée aussi afin de prêter sa voix chantée pour un film (chant du personnage principal et leitmotiv).

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Elle transmet son expérience d'artiste dramatique en dirigeant des ateliers et des stages de théâtre, dans lesquels elle effectue des mises en scène d’auteurs classiques et contemporains  -  Coach en chant.

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